Process character digital painting

MOC : CONCEPT ART DESSIN CHARA DESIGN
Source : 3e cours concept art esma 3d2a
Projet :
Tags : #note_permanente
Date : 2024-10-14

La note

A chaque étape on travaille bien pour avoir le meilleur rendu possible.
Noter qu’on travaille un peu comme en rendu 3D.

1. Couleurs locales (pourquoi pas avoir des petits dégradés de couleur aussi)
2. Ombres occlusion avec un calque en produit et une gomme → ombrer plus les bords de manière très flou pour montrer qu’il a du volume. Pour tous les objets, sans lumière on ombre plus les bords pour montrer qu’il y a du volume. Ou technique de la prof :
   1. Remplir d’une couleur unie un peu sombre mais pas trop le fond, tout autour du personnage.
   2. Mettre un flou gaussien sur ce calque puis le mettre en ecretage de la silhouette du perso.
3. Ombres hard edge → on fait pour que ce soit joli, il y a une petite partie de crédible mais surtout d’esthétique
   1. Faire les ombres en hard. Calque en mode produit. Puis baisser l’opacité
   2. Travailler le Terminator avec par exemple le SSS qui se met à cet endroit la → plus saturé.
4. On peut flouter un peu certaines hard edges pour créer des soft edges et des hard edges
5. Effacer les ombres sur les bords des volumes là où il y a de la réflexion
6. Lumière un peu colorée sur l’inverse de la sélection de l’ombre (on est pas obligé, c’est pour avoir une couleur sur la lumière)
   1. Ctrl clic sur le calque des ombres. Ctrl shift I pour intervertir la sélection.
   2. Peindre la lumière, on peut dégrader pour que la lumière tape là où on veut vraiment. A noter que tous les dégradés sont mieux faits directement à la brosse soft.
   3. Voir le mode de fusion qui marche le mieux dans les modes de lumière.
   4. Baisser l’opacité.
7. Lumière réfléchie (par exemple lumière du ciel par en haut et lumière de l’herbe par en bas)
   1. On peut se servir de la sélection des ombres cast et core pour créer d’autres calques pour la lumière réfléchie, les réélections de l’environnement dans le verre etc.
8. Ajouter des spéculaires là où il y a bcp de réflexions (pareil surtout pour l’esthétique et le point focal) sans mode de fusion, quasi en blanc
9. On peut venir peindre le trait pour le fondre un peu plus

En images :

on peut aussi venir Repousser des éléments dans la perspective (ici on pourrait par exemple faire cela sur les jambes dans l'ombre du robot):

Peindre avec une couleur plutôt unie puis baisser l’opacité → ça aplatit et repousse dans la perspective. On peut ensuite ajouter une ombre en produit par dessus.

Un autre exemple de process

Source : #video How I Color Characters In 4 Steps - YouTube

Références

Liens