Histoire de Disney
MOC : CINEMA D'ANIMATION
Source : 8e cours d'histoire du cinéma esma 3d1a
Projet :
Tags : #note_permanente
Date : 2024-01-14
La note
Mickey mouse vient de naître et apparaît pour la première fois à l’écran dans Steamboat Willie (1928), premier film d’animation sonore. L’auteur est Walt Disney. S’ouvre alors une nouvelle ère pour le dessin animé qui atteindra des sommets de popularité avec Blanche Neige et les sept nains (1937), 1er long métrage de dessins animés.
Walt Disney marque un tournant dans l’histoire du dessin animé, il devient industriel et est dominé par des grosses sociétés (Warner bross, Métro Goldwyn Meyer, Century Fox, Universal, Dreams Works, Pixar).
Disney pose le classicisme du dessin animé : un graphisme rond, des sujets inspirés de contes et légendes, une narration qui alterne avec le chant, une césure entre le bien et le mal, les archétypes, et des happy end.
Les contes sont lissés, il n’y plus de côté horreur et violence de certains contes. Le public visé est les enfants à la différence des cartoons de l’époque.
Walt Disney à vraiment saisi l’importance de l’univers et des produits dérivés : le passage du fictif au réel (il voulait d’ailleurs créer une ville parfaite où il sélectionnerait lui même les gens qui y habitent).
Mais avec le temps on voit que le thème et les sujets sont peu variés et s’appuient sur les mêmes schémas narratifs
À partir des années 2000, Disney absorbe tous les petits studios. C’est maintenant un géant de la production et de la détention des droits.
Historique des films
Plane crazy
Steamboat willie
Fantasia (1940) : le chef d’œuvre mais qui est un gros flop commercial. Premier film fait en fonction de la musique
Bambi (1942)
Mary Poppins (1946)
101 Dalmatiens (1961)
Les Aristochats (1970)
Le Roi Lion (1994) : le classique
Le monde de nemo
Toy story
L’étrange Noël de Monsieur jack : original -> les animateurs d’avant sont morts, les stéréotypes de genre sont cassés
La belle et la bête : premier film à utiliser la 3D
Méthode
Chez Disney, le processus de création était extrêmement structuré. Le scénario était d’abord découpé en un storyboard détaillé, et les enregistrements des voix des personnages étaient faits avant l’animation. Les animateurs principaux créaient les images-clés (les moments importants de chaque mouvement), tandis que des assistants complétaient les intervalles pour assurer une animation fluide.
Cette méthode a permis à Disney de codifier Les 12 principes de l'animation