Choix de DA pour un film d'animation 3D
La note
Bien attention à ce que le concept soit faisable en 3D :
Il faut démontrer que le projet est réalisable en 3D
Faire au travers du moodboard et du LineUp :
- ça passe essentiellement par la construction en volume
Continuité évidente entre projet narratif initial et visuels :
- Cible
- Ton
- Genre
autres :
- Style d’animation (stylisation des personnages, déformation des personnages, simplicité) : notamment le fait que plus l’animation est complexe plus le visuel doit être simple (et vice versa)
- Tendances (arcane, Alberto mielgo etc) : à ne pas copier, mais à prendre en compte
- Univers graphique : Le publique est différent si on parle de BD ou de manga par exemple (Par exemple : Manga au sens large et tous ses sous genres, Comics, roman graphique, Illustration de conte de fées traditionnelles)
-> Pour tout ça :
- D’abord les fondamentaux plastiques (formes, couleurs, anatomie, style, etc)
- Puis les refs
Définition du ton : état émotionnel dans lequel on veut placer les spectateurs à la fin du film
Les questions à se poser :
Est ce qu’on veut sympathiser / compatir avec les personnages ou plutôt se moquer, en rire -> designs complètements différents (par exemple le court métrage hors piste où le design est fait pour qu’on se moque des personnages)
Est ce que c’est plutôt pour de l’action (focus sur le corps, tête pas forcément très développée, faible potentiel expressif) ou plutôt de l’émotion, du dialogue etc
-> Qu’elle est la profondeur psychologique des personnages (plus ou moins réaliste : plus le personnage est complexe dans les shapes et plus on imagine qu’il peut être complexe psychologiquement)
Références
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