Cadrage
MOC : SEMIOLOGIE
Source : 4e cours de sémiologie esma 3d1a / Picture This - Molly Bang / L'art de la composition et du cadrage
Projet :
Tags : #note_permanente
Date : 2023-10-23
La note
On parle de cadrage (les artistes peintres utilisent plutôt le terme de « mise en place ») lorsque le sujet est constitué d'un seul élément n'exigeant pas un effort particulier de composition (par exemple, un portrait en pied ou en buste), ou bien lorsque le sujet est constitué de plusieurs éléments distincts ne pouvant être déplacés et arrangés à volonté (un paysage ou l'instantané photographique d'une foule dont on ne peut contrôler le flot).
L'artiste peintre qui compose un tableau « cadre » également son sujet (sur quel plan et sous quel angle de vue celui-ci sera-t-il le plus expressif ?). Le photographe qui cadre son sujet se trouve confronté à des problèmes identiques à ceux de l'artiste peintre, du dessinateur, du graveur, de l'illustrateur ou du dessinateur de bande dessinée : comment répartir et équilibrer harmonieusement les différentes formes représentées ?
Il traduit un choix artistique, c'est le choix du cadre (à différencier du cadre : Il détermine les limites de l'image, notion à deux dimensions, il se rapporte à un angle de prise de vue) effectué par le réalisateur.
Il se définit également par la combinaison entre Echelle de plans et Angles de prises de vue
Il y a des types particuliers de cadrage et des variantes :
- Recadrage : Mouvement très subtil (très peu de mouvement) effectué par la caméra pour maintenir le sujet en mouvement dans les limites du cadre
- Décadrage : Déplacer le cadre par rapport au sujet, cadrage inhabituel
- Débullage : Pivoter l'axe de la caméra -> traduit un déséquilibre, une instabilité
- Surcadrage : Système de cadre dans le cadre
- Plan repoussoir : Objet placé en premier plan d'une représentation pour donner un effet d'éloignement aux autres plans, crée de la profondeur
Le centre de l'image :
C'est le centre d'attention le plus efficace, le point de plus grande attraction. Il est tellement fort qu'il est dur pour l'œil de s'en détacher et de regarder ailleurs.
C'est pourquoi c'est mieux de décentrer le sujet, pour que l'image soit explorée par l'œil (voir Règle des tiers).
Coins et bords du cadre
Plus un objet est proche du coin ou des bords, plus il parait acculé, en difficulté. Cela est à combiner avec l'orientation de l'objet sinon c'est l'effet inverse : il faut que l'objet soit orienté vers ce coin ou ce bord proche.
Noter aussi les concepts de Champ, Contre champ et Hors champ
Voir aussi et essentiellement l'Echelle de plans et les Angles de prises de vue.
En peinture
Edgar Degas révolutionna véritablement le cadrage en peinture. Il fut influencé à la fois par la photographie naissante (Degas était lui-même un excellent photographe), l'estampe japonaise et, peut-être, les peintres hollandais du XVIIe siècle.
Rompant avec les conventions classiques, les peintres impressionnistes — et avec eux les photographes — furent les premiers à oser le plan rapproché, voire le gros plan sur un simple fragment de nature inanimée.
En peinture, la notion de cadrage en plan d'ensemble n'apparut que tardivement, vers le milieu du XVe siècle, avec le paysage considéré pour lui-même. Auparavant, le décor ou le paysage étaient relégués à l'arrière-plan au profit de la représentation de l'être humain, qui affirmait sa présence au premier plan de l'image.
Plus tard, des peintres comme Canaletto (1697-1768) se spécialisèrent dans la vue de très grands ensembles, en tirant des effets spectaculaires.