BD Adulte

MOC : ART HISTOIRE DE L'ART BD
Source : Note litt histoire de la BD, musée de la BD Angoulême
Projet :
Tags : #note_permanente
Date : 2024-08-27

La note

1955-1980 : vers une bande dessinée adulte

Effervescence créative

Les années 60 voient s'opérer de profondes évolutions dans le monde de la bande dessinée francophone : c'est une période d'effervescence créatrice dominée par la Revue pilote, dirigé par René Goscinny. Mais d'autres revues marquent durablement le paysage : Hara-Kiri (voir Charlie Hebdo) impose un style et des auteurs qui annoncent les mouvements de contestation de la fin des années 60. C'est à cette époque que s'affirme progressivement la figure de l'auteur en bande dessinée, à travers plusieurs revues créées et dirigées par des auteurs (L'Écho des Savanes, Fluide Glacial, Métal Hurlant). Ces revues influencées par les comix underground américains opèrent une profonde révolution thématique et formelle.

En 1962 se déroule la première grande exposition consacrée au Neuvième Art (Bande dessinée et figuration narative au Musée des Arts décoratifs de Paris en 1967). Tous œuvrent à la reconnaissance de la bande dessinée comme un art à part entière, au patrimoine riche et digne d'être conservé et étudié.

Comic book

Dans la même période aux États-Unis, le comic book connaît un succès toujours très grand soutenu par un renouvellement permanent des genres et notamment un renouveau des super-héros, porté par les éditions Marvel et DC. Dès 1952. la revue Mad introduit un nouveau type d'humour satirique et décapant, promis à un grand succès. Le phénomène marquant des années 70 reste l'émergence du mouvement underground : toute une génération d'auteurs se place en dehors du système économique traditionnel pour publier des bandes dessinées contestataires et radicales, expressions de la contre-culture.

Modèle de l'underground américain

Les années 1970 voient également l'émergence de l'auteur comme figure centrale de la création. Sur le modèle de l'underground américain (voir BD Underground), un certain nombre d'auteurs, bénéficiant de notoriété, décident de créer leur propre revue, afin de jouir d'une plus grande liberté de création. Il s'agit pour la plupart d'auteurs issus de Pilote : Bretécher, Gotlib et Mandryka créent l'Echo des Savanes en 1972, puis Gotlib lance Fluide Glacial en 1975, et la même année, Giraud, Druillet et Dionnet fondent Métal Hurlant. Sur un ton nouveau et libéré, toutes ces revues s'adressent à un public adulte. Quelques années plus tard, le lancement de la revue (À Suivre) par Casterman entérine l'existence d'une bande dessinée détachée de l'enfance.

Après les années 70

Après la vague de renouvellement des années 70, la bande dessinée francophone connaît un retour à certains genres pratiqués depuis longtemps (la bande dessinée historique, le polar). Le développement des séries à succès n'empêche pas dans les années 90 la naissance d'une nouvelle génération d'auteurs plus audacieux, qui partagent une même vision de la bande dessinée. Symbolisée par la maison d'édition indépendante L'Association, elle s'intéresse à de nouveaux domaines (l'autobiographie, le reportage), revisite les genres populaires et renouvelle la bande dessinée d'auteurs. Et pendant ce temps, la bande dessinée japonaise remporte un succès grandissant auprès du public français. Aux États-Unis, s'affirme progressivement le concept de graphic novel ou roman graphique (bande dessinée à format et pagination plus libres permettant le développement de récits plus ambitieux). Suivant le modèle de certains auteurs (Frank Miller, Alan Moore) qui proposent une relecture critique des super-héros, l'industrie du comic book tente de se renouveler sans éviter un certain déclin de popularité. Dans l'édition alternative, une nouvelle génération d'auteurs (Charles Burns, Dan Clowes, Chris Ware) s'affirme progressivement dans les années 80, faisant valoir un grand dynamisme créatif.