LIGHTING
| File | Date de création | Contenu brut |
|---|---|---|
| 4e cours lighting 3D4 | 2025-10-17 | true |
| 3e cours lighting 3D4 | 2025-10-10 | true |
| 2e cours lighting 3D4 | 2025-10-03 | false |
| 1er cours Lighting 3d4 | 2025-09-26 | false |
Définition

Le lighting au cinéma désigne l'ensemble des techniques et usages de la lumière pour éclairer une scène, créer une ambiance, renforcer l'émotion et la narration visuelle. L'éclairage est aussi crucial pour la narration cinématographique qu'un scénario et un sujet. C’est un élément fondamental qui influence la perception des formes, des couleurs et de l'espace, comme le fait un chef opérateur sur un tournage.
En cinéma d'animation 3D, le lighting est réalisé par un "lighting artist", qui place virtuellement des sources lumineuses dans la scène 3D pour créer une ambiance cohérente, mettre en valeur les volumes, textures et personnages, tout en racontant une histoire par la lumière. Ce rôle en 3D est très proche de celui de l'éclairagiste au cinéma traditionnel, mais avec des contraintes techniques propres au rendu numérique.
« Éclairer» en photographie, au cinéma, à la télévision ou au théâtre, c'est donner physiquement à voir, «illuminer» ou, mieux, « lu-miner » (mot à imposer); c'est donner à penser, à méditer, à réfléchir; c'est aussi émouvoir. Ce sont ces deux actes, l'un technique, l'autre artistique, intimement amalgamés, qui font surgir du néant de l'obscurité, par la volonté des artistes manipulateurs de la lumière, les images offertes aux spectateurs.
Référence absolue : CG Cinematography Book - Chris Brejon
Site Notion de Loucas Rongeart : LUXGRID
- Fan ho, photographe excellent pour la lumière
Articles
- Film Lighting — The Ultimate Guide (w/ Video & Cheatsheet) : Article de StudioBinder assez complet sur le lighting
MOC
Lighting, principes artistiques
Dans un Pipeline de production en animation, équivaut à la recherche d'idées, la première partie de la pré production
Plus tôt le lighting peut être conçu, plus il peut être impliqué dans le processus de narration
Le premier principe est que l'on éclaire ce que le spectateur doit regarder, le Point focal (voir dans la note comment on le crée).
Lighting 2D
Dans un Pipeline de production en animation, équivaut à la validation de la recherche, la deuxième partie de la pré production
Voir le moc DESSIN, notamment cette partie :
La base : Bases du rendu de la lumière en dessin
Méthode complète : Rendre la lumière en dessin
Rendu des textures : Méthodologie pour dessiner toutes les textures
Techniques de lighting 3D
Dans un Pipeline de production en animation, équivaut à la production
| Asset | Environnement | Shot |
|---|---|---|
| Production d'éléments (props, personnages, etc) | Production d'environnements (ou sets) pour les futurs plans (shots) | Scene complète "shootée" à travers une caméra. Scene assembly (Layout, animation, lighting, fx, cfx etc) |
Le lighting pur se fait avant et après le SHADING TEXTURING et le LookDev. Avant, c'est le blocking / layout, après c'est le final.
Bases physiques :
Bases
-
*Voir aussi
Techniques plus avancées
Environnement
Scatterring :
Softwares / render engines
- Arnold
- V-Ray
- Octane
- Renderman
- Redshift
- UNREAL ENGINE
Stylised
Rendering
Tout d'abord le Principe du rendering CG
Différence Renderman Maya Batch ou RIB Spool type