DRAMATURGIE

Définition

L’art de transformer une histoire en un récit construit comportant un ou des personnages en action.

C'est l’art du Récit par l’illusion de la véracité d’une représentation enregistrée.
Le Récit c’est la forme, c’est le contenant, le contenu étant l’histoire.

A ne pas confondre

La dramaturgie désigne l'art ou la technique de structurer un récit dramatique pour susciter une émotion ou un impact particulier chez le spectateur ou le lecteur.

Le récit englobe à la fois l’histoire et comment elle est racontée alors que la narration se concentre essentiellement sur la forme. C’est un ensemble de procédés, qui, combinés à une histoire, forment un récit.

La narratologie est une discipline théorique qui étudie la structure et les mécanismes des récits (littéraires ou autres), indépendamment de leur support ou de leur contenu

Un scénario est un texte écrit qui sert de base à une œuvre audiovisuelle (film, série, pièce de théâtre, jeu vidéo, etc.). Il contient les descriptions des scènes, les dialogues, et les indications nécessaires à la mise en scène : Scénario (document technique)

MOC

Parler de son scénario : La technique du five finger pitch

Bases de la dramaturgie

Qu'est ce qu'un Drame
Les Conseils d'écriture d'Aristote dans La poétique, La poétique étant le premier ouvrage traitant de narration etc
Le concept de Préparation-paiement
Le Schéma actantiel et le Schéma narratif
La Structure en 3 actes et le Voyage du héros

La règle de trois, ou ce qui fait un bon scénario

Le sens et la profondeur

Ecrire une histoire profonde
Traitement thématique d'une histoire -> Analyse thématique d'une histoire

Mettre en pratique

Prémisse (scénario) et Comment faire une prémisse

Distinction entre high et low concept :

Le personnage

Personnage

Types et fonctions des personnages

Interconnection des personnages (dramaturgie) -> outil : L'opposition à 4 coins

Le conflit, clé du récit

Obstacles (dramaturgie)
Conflit (dramaturgie)

Structurer le récit

La note

Priorité au Contenu avant la Structure

La structure est un outil précieux à utiliser dans un second temps, une fois que l'on a beaucoup de matière, pour organiser, trier et créer un ensemble cohérent. Le contenu (idées, blagues, personnages) doit venir d'abord
Construire une histoire uniquement à partir de la structure risque de faire oublier les personnages et le thème

Les théoriciens ne s'accordent pas sur le nombre idéal de parties, d'actes (3, 5, 6, 12 à 22...)
La structure la plus classique est la Structure en 3 actes, mais nous avons également des Structures scénaristiques plus centrées sur les personnages.

Toute histoire peut potentiellement être découpée selon différentes théories structurelles avec suffisamment d'effort -> Comment The Avengers peut être découpé avec la structure en 3 actes et la structure en 5 actes : https://www.youtube.com/watch?v=j56WPBaiPYQ

Une manière de définir un acte est par la question qu'il pose :

Les Questions Structurantes d'un Récit

  • La Question thématique : la problématique explorée par l'histoire.
  • La Question trajectorielle : le personnage (qui a un Besoin et une Faiblesse) va-t-il grandir, changer, se transformer ?. Cette question n'est pas obligatoire dans toutes les histoires (il existe des récits sans transformation de personnage).
  • La Question dramatique générale : le personnage va-t-il réussir son objectif principal ?.
    • Les Question dramatique locales : posées par chaque "acte", elles demandent si le personnage va réussir cette étape particulière.

Dans les films non-narratifs (expérimentaux), il n'y a pas de question dramatique, mais on peut généralement trouver une question thématique explorée

Ecriture du scénario

Principe essentiel : Ecriture profilmique

Scénario (document technique) et comment le formater : Formatage du scénario

Dialogues

Dialogues
Les notions autres des dialogues :

Gérer L'exposition

La note

Procédé qui consiste à donner les informations dont le publique a besoin pour suivre et comprendre les éléments de l’histoire : le contexte, la caractérisation, la back story, etc.

Une bonne exposition :

  1. Show Don't Tell (sauf cas particulier, contraintes temps etc)
  2. Rendre l’exposition conflictuelle → comment elle peut modifier, attaquer le personnage
    1. Les infos ont un impact sur les personnages
    2. A un impact dans le récit, si possible les éléments d'exposition changent le cours du récit, avec des points de non retour
  3. Bien doser, au bon moment : Trop peu d’exposition → spectateur perdu. Trop d’exposition → lent, perte d’intérêt. (McKee)

La priorité dans l’exposition :

  • Protagoniste et objectif
  • Compréhension claire de ce qu’il se passe à la surface

Comment Ex Machina distille l’information : Ex Machina — The Control of Information - YouTube
Exemple d'une exposition en action avec Matrix : https://youtu.be/NdSGZ-RNdTw?si=sm6u3Zykl0XisJ1c

Les concepts clés de l'exposition

Préparation-paiement, notamment pour éviter les Deus ex machina
Le Milking
Les Flashback
Et la Fausse piste, pour un bon plot twist

Une sorte de résumé non suffisant mais intéressant : 22 règles de storytelling de pixar

Idees de scenario