Ecriture profilmique
MOC : DRAMATURGIE
Source : 16e cours de scénario, Le scénario
Projet :
Tags : #note_permanente
Date : 2025-04-24
La note
La règle fondamentale de l'écriture au cinéma est SHOW, DON'T TELL
Comme principe scénaristique :
- Il faut privilégier les actions pour communiquer les idées, les émotions, et le caractère des personnages. Une action a plus de sens qu'une simple affirmation. « Raconter empêche d’exister. Moins on raconte un personnage, plus il existe » (Luc Dardenne, réalisateur belge – Rosetta, Deux jours, une nuit). "Une image vaut mille mots"
- Il s'agit d'utiliser tous les moyens audiovisuels disponibles (musique, lumière, composition, montage, couleur...) pour communiquer, car la mise-en-scène est induite dès le scénario.
- Il faut se méfier de la voix-off, qui, pour ne pas être paresseuse (utilisée uniquement pour de l'exposition), doit apporter une dimension supplémentaire au récit.
Comme règle formelle de la rédaction du scénario :
Le scénario décrit ce qui sera perçu devant la caméra et le micro – tout ce qui sera visible ou audible (décors, acteurs, lumières, mouvements, dialogues). L'écriture se fait au présent. On évite les termes techniques (gros plan, zoom, travelling…)
Cela ne signifie pas qu'il ne faut jamais raconter. Dans certains cas, le dialogue est nécessaire (films de procès, raisons de point de vue, accélération de l'intrigue).
Il y a des moments où on ne veut pas montrer (la fin de Seven).
"Show, Don't Tell" est une incitation à dramatiser plutôt qu'expliquer. Un dialogue peut lui-même "montrer" ou être évocateur.
Exemples
