Conflit (dramaturgie)
MOC : DRAMATURGIE
Source : 10e cours scénario, obstacles et conflits
Projet :
Tags : #note_permanente
Date : 2025-03-11
La note
Conflit : situation inconfortable et difficile à surmonter. Autrement dit, un problème. Quelque chose qui pose un dilemme, demande un compromis.
Linda Seger: « Le conflit est l’ingrédient principal de toute œuvre dramatique. »
Le conflit étant lié à l’objectif (car si l’objectif ne rencontre pas d’obstacles, il n’a pas d’intérêt dramatique) il peut en exister d’ordre très varié (cf la pyramide de Maslow, dans Protagoniste Objectif)
« Je veux vivre mais je suis à la dérive dans l’espace » (Gravity) conflit d’ordre physiologique, en bas de la pyramide
« Je vis une relation virtuelle qui m’apaise profondément sur le plan intime mais qui me met socialement très mal à l’aise » (Her) conflit d’estime
un conflit s’exprime en deux temps : « … mais… ».
Signifiance du conflit
en quoi est-ce signifiant aux yeux de l’histoire globale ? en quoi cela résonne-t-il avec les thèmes du récit ?
le deuxième motif de refus d’un projet c’est le manque de conflit signifiant. (étude anglo-saxonne menée par des lecteurs de scénario en 2013)
il faut lier les obstacles à la faiblesse du personnage. Les obstacles sont la projection des incapacités du personnage « Dans quoi votre personnage est-il bon, à l’aise ? Jetez-lui tout l’inverse. Mettez-le au défi. » (Emma Coats)
Conflit central et locaux
Comme pour l’objectif, il y a le conflit central (celui que doit mettre en avant la prémisse) qui se subdivise en des conflits locaux.
Pour Syd Field, pape du scénario des années 80, une scène égale un conflit.
« Alors qu’un seul conflit devrait être le centre de l’histoire du début à la fin, souvenez vous d’utiliser des conflits plus petits dans chaque scène. Ils donneront à votre histoire de l’intérêt, du mordant et une dimension supplémentaire ». (Linda Seger, disciple de Syd Field)
Tous les personnages peuvent subir ces conflits.
Un film sans aucun conflit peut ennuyer mais un film saturé de conflit peut fatiguer émotionnellement. Le spectateur doit recharger ses batteries, doit prendre le temps de digérer un conflit, de le comprendre, de se questionner, de se forger son avis sur une situation, et pour cela il faut bien sûr lui laisser l’espace pour le faire.
L'embarras
Les conflits humains sont plus forts que les conflits logistiques : pire que blesser votre personnage, un moyen efficace et poignant de pousser un personnage dans ses retranchements c’est de l’embarrasser. La douleur sociale on la ressent.
Quelqu’un insulte votre personnage dans la rue. -> Quelqu’un insulte votre personnage dans la rue face à sa mère. Impact maximum.
Voir par exemple la scène d’embarras dans Alerte Rouge, de Domee Shi (22’’)
Explorer le conflit
Même conflit qui s'exacerbe : On peut donner des complications au même conflit, sans qu’il évolue et enfoncer le personnage de plus en plus dans un piège. Voir par exemple Fargo des frères Coen
Passer d'un conflit à l'autre : Les fossés entre l’attente et le résultat peuvent se succéder et s’entraîner les uns les autres : la solution d’un problème génère un autre problème, dont la solution génère un autre problème, etc. Voir Parasite de Bong Joon Ho
Dans ce cas, il est plus compliqué d’identifier le conflit central.
L’étape de la prémisse est plus compliqué
Vidéo autre intéressante :
Writing Advice from Matt Stone & Trey Parker @ NYU | MTVU's "Stand In" - YouTube